Con el sol de pleno #Moda #Hugo Salgado

De Moda

Hugo Salgado, 26 años, Ourense, modelo

   El sol es testigo de incertezas, de caminos trenzados en la visión templada de la vida. Hay expresiones de lo más pragmático, “al sol que más calienta”, para aquellos que se arriman de puro interés. Caminando bajo un sol que cae a plomo uno destripa la mirada en los cientos de seres que se torrijan junto a un sol abochornado, de canícula cuasi indecente. Uno que de poder elegir gritaría sombra y un refresco ve como al pie de las termas el respetable a lo sumo refresca la mirada.
     Hugo Salgado es todo un “Caballero”, un guapo local con el pedigrí que te marca un concurso; ante la ausencia de los concursos de mises y misters, que también ellos se suman a los ingratos concursos de acreedores, los guapos de hoy también lo tienen más difícil. Desconozco la diferencia, eso sí todos caminan un palmito más allá. A Hugo, le acompaña Gemma, también modelo, que nos ayuda a sobrellevar la tarde y los calores.
   En la búsqueda de un entorno salvaje a pie del Miño, misión compleja en un río tan sobreexplotado y concurrido, nos acomodamos junto a unas rocas erosionadas en el tiempo. Hugo luce bien, incluso ante demasiadas miradas que enmarcan cada toma. Y el trabajo sale, y luce bien, a pesar de todo.

*Publicado en La Revista 1/07/2013

Bailar sen música #Nuria Sotelo#Moda

De Moda

Nuria Sotelo, 35 anos, Ourense, bailarina

José Paz

  Se a vida fora unha dualidade entre ceo e terra, a danza sería o medio perfecto de expresión. Poucas artes necesitan tanto un corpo poderoso e flexible capaz de arrancar a plasticidade á anacos do momento. A danza contemporánea é ximnasia e improvisación, coa versatilidade nos fraseos próximos aos dun intérprete de jazz sen instrumento; é pura rebeldía, non hai melodía nin corpo que resista tamaña loucura. O que foi contestación contra o clasicismo da danza en si, ten ben gañado o ceo por méritos propios.
  Nuria Sotelo camiña pola vida liberada de estigmas e amarres, como quen non desexa mirar máis lonxe do momento por vivir, que é o que máis vale. O reto, sacar adiante o seu traballo, o que lle move, sen dúbidas nin lamentos, “se non hai oportunidades, eu as creo”, comenta a ourensá, coa seguridade de quen nun determinado momento deixouno “todo” por construír un sono a rás de solo; e nesas anda.
  As imaxes estereotipadas minan de incertezas calquera camiño. A sesión con Nuria converteuse sen pretendelo nun improvisado exercicio por afastarse deles, á artista sóbralle personalidade e talento.

*Publicada na Revista 1/09/2013

Dar el salto #Beatriz Viteri #Moda

De moda

Beatriz Viteri, 25 años, atleta

José Paz

  La deportista Beatriz Viteri está acostumbrada a guiar su destino a una hipotética línea del horizonte elevada unos cuantos palmos por encima de nuestras cabezas. Es una buena deportista en uno de esos deportes minoritarios que viven de la resignación, “quienes practicamos estos deportes vivimos con muy poco”, comenta con aire de lamento, pero sin perder un ápice de luminosidad en su rostro, porque si en algo es verdaderamente campeona la ourensana es en dar muestras de vitalidad y optimismo.

    Fuera de casa desde los 16 años, “en Ourense no había infraestructuras adecuadas ni entrenador”, es hoy, entrenada por el olímpico David Gómez, una apasionada de los suyo, un deporte del que apunta que “estamos todos un poco locos”. A mí me parece una chica muy sensata.  

Trenzamos una sesión a pie de pista que ella elige, me imagiono que para sentirse más cómoda. Uno no sabe con el tipo de deportista que se puede encontrar, y descubre un universo femenino que asume con elegancia cada pose, que se dispone con el mejor de los propósitos y que nos contagia su mejor virtud, las ganas de vivir. 

*Publicado en La Revista 25/08/2013

Madonna al natural #Iconos#Madonna

Iconos

Foto: Madonna, 1979.
Autor: Lee Friedlander.

Hay imágenes que cabalgan en el filo de una navaja, imágenes que parece que muerden hasta la mano que les da de comer. Forman parte de una historia conocida que nutre la curiosidad de todos los tiempos porque sus protagonistas son rehenes de un reconocimiento planetario, pero no siempre fue así, cada historia tiene un principio y un final.
  En 1979 el norteamericano Lee Friedlander ya era el reconocido documentalista que es hoy, autor de unas instantáneas callejeras que dejan sin respiración, una paleta de la imagen capaz de elevar edificios majestuosos a base de dinamitar cualquier clasicismo compositivo sin palidecer en el intento. Encuadres imposibles, plenos de confusión que se alimentan del prestidigitador de la mirada que ha bebido de las mejores fuentes. Sus desnudos mantienen la impronta de las melodías callejeras, el mismo caos con menos elementos en donde lo importante queda en las antípodas del erotismo relamido; inspirado en la hondura y la objetualidad de Edward Weston y Bill Brant, sus desnudos son como comer ostras a pie de puerto.
  Madonna, la protagonista, en 1979 se abría al mundo con imprecisos pasos de baile insuficientes para sobrevivir, por ello no dudó en responder a un anuncio de periódico en el que Lee Friedlander solicitaba modelos para un estudio de desnudo al estilo de los ejecutados por sus predecesores pero con toda la plenitud de su mirada caótica y desordenada. Las imágenes de la cantante resultan turbadoras e impúdicas, alejadas de sus cuidados desnudos posteriores de la mano de Steven Meisel o Herb Ritts. Una imagen poderosa que por muchos motivos nos recordará al “Origen del mundo”, de 1886, de Gustave Courbet, en la que seguro se inspiró. Por la sesión la modelo recibió 25 $ que le ayudaron a sobrevivir. Cuando se convirtió en la reina del pop que sigue siendo, la revista Playboy pagó en dura competencia por sus derechos con Penthouse 500.000$, convirtiéndose en objeto de culto de todas las miradas. Una copia de la imagen fue subastada en Christie´s en 2009 por 37.500$, son cifras apabullantes, alimentadas al calor del morbo y el fetichismo, alejadas del buen hacer de Lee Friedlander, que a buen seguro, postrado en su enfermedad, añora el momento.

*Publicado en La Revista 1/09/2013

La ventana cruel

En columna

José Paz

 A uno, que el verano le ha llevado mucho más lejos de lo que con seguridad es digno de merecer, asoma la cabeza y mira, no sin temor, por el ventanuco del miedo y ve de lejos, a muchos kilómetros de distancia, la misma columna de humo de la sinrazón que se apodera de todo en el horizonte imposible de futuro y esperanza.

Uno sabe que asomarse es sinónimo de vértigo de suicida, de aquél que pone al límite su caudal creativo que debiera envolver el meandro de toda existencia. Cuesta pensarlo, más admitirlo, pero el escenario en lontananza semeja demasiado alejado de un páramo de virtudes, a un territorio extraño e inerte carente de materia gris que resuena a eterno lamento; también a enfrentamiento pueril por cuantificar las cifras del abismo. 

   Desde el altillo de miedo la sempiterna cancioncilla del desaliento resuena cuan melodía diabólica; desalentador otra vez más que el crepitar de las llamas se sume a torticeros argumentos a la contra, a nuevas razones frente a la esperanza de porvenir; a uno que le gustaría ver alguna vez nuevas de esos territorios que se inscriban sobre el haber y se olviden del debe, se siente obligado también a sumarse al duelo cansino; razones imposibles para una tierra demasiado acostumbrada al sepelio de compañía, a salvas de pega con presencia de plañideras que desaparecerán, como siempre, con la presencia de las primeras lluvias. 

Ourense no arde, se inmola lentamente. La música no cesa ni siquiera al alba, en melodía aplastante que nos atenaza frente al destino. Nada de todo esto es nuevo, suena simplemente a cancioncilla que se remoza cada verano como esos lúdicos hits de pega, melodías de ausencia, en medio de unos territorios que de desestructurados que van pronto serán imposibles. Detrás de cada incendio está siempre, por una razón u otra la mano del hombre, como ya nos hemos hartado de contemplar estadísticas de escenarios carbonizados por la desesperanza, mejor apuntarse a aquellos que reverdecen, y preguntarse el porqué.

*Publicado en La Región 28/08/2013

En puro equilibrio #Moda # María Vázquez

De Moda
María Vázquez, actriz

José Paz

Es una chica especial, y se nota. Su  físico la lanza a un punto distante, la desequilibra pero ella vuelve. Hoy muy en el papel de madre, sus dos pequeños la reclaman y ella los amamanta de pasión y de besos.
  Probó suerte muy pronto en Madrid, con dieciocho añitos, ella cuenta que la historia tenía truco que allí estaba su hermana mayor para echarle un clave. Es de las actrices gallegas que más ha trabajado fuera, ahí el mérito es enteramente suyo.
  De pequeña quería ser bailarina, “mi mayor virtud era la expresividad, más que el baile”, ahora se acomoda su cuerpo menudo en cualquier papel que la reclame, salvo que se los pidan a la vez, que es donde reconoce los límites. "Mejor en el registro de comedia que no drama, aunque el personal piense lo contrario". Se le ve feliz, correspondida por los suyos que la acompañan como una troupe, de otra manera con esas criaturitas que lucen más que dos soles no sería posible.
  La sesión es especial como la propia María Vázquez, en la casa familiar de A Barrela, donde pasa unos días y domina al paisanaje que la quieren y la admiran a partes iguales. A Barrela es un pueblo dispuesto al paisaje en el que el trazado se dispone para ser cultivado; así entre pequeños cultivos y parcelas recién recolectadas, en un ambiente de silencios fértiles trenzamos una sesión en las que la chica muestra un físico de claros contrastes y una expresividad plena.

*Publicado en La Revista 18/07/2013

Drag queen de película #Divine#Iconos

Iconos

Foto: Divine, Shake it up, 1983.
Autor: R. Vinke.

  En el caso de Harris Glenn Milstead (1945, Baltimore-1988, Los Ángeles), Divine, es difícil separar al hombre del personaje ideado para amortajar los miedos en una sociedad no precisamente tolerante; con un sobrepeso desde niño y unas maneras muy afeminadas, su adolescencia no fue sencilla.
Divine se dio a conocer como musa del director John Waters, en unos papeles que le servían para dar rienda suelta a su alter ego, el de ese ser orondo vestido de mujer, pequeña melena rubia electrizada y amplio maquillaje para intensificar el misterio de una ambigüedad pretendida; su musa preferida era la actriz Elizabeth Taylor.
  Adalid perfecto para visibilizar la contracultura norteamericana de los años sesenta y setenta, Divine y Waters, también homosexual, idearon un mundo personal en el que los personajes discurrían plenos de histrionismo underground y escenas corales que hoy resultan, al margen del tiempo transcurrido, muy alejadas. Waters fue el responsable del propio nombre de Divine que se le ocurrió después de leer a Jean Genet, "Our lady Flowers" (1943), que relata la marginalidad de los homosexuales de la sociedad parisina.     A Divine el sobrenombre no pareció importarle, todo lo contrario, le pareció de lo más atinado para el mundo en el que deseaba moverse. Inspirado en el hacer fílmico de Andy Warhol, Waters construye sus primeras películas a mediados de los años sesenta, en 8mm, con una serie de amigos, David Lochary, Divine, Mary Vivian y Mink Stole, habituales en todas ellas. En "Roman Candles" (1966) ya aparecía Divine caracterizado de drag queen, aunque en aquella época su familia desconocía por completo la actividad de su hijo, que aparentemente era peluquero y más tarde montaría una tienda de ropa. Además películas como "The Diane Linkletter Story"(1969) abordaban temas inadmitidos legalmente como historias del LSD y el suicidio. Paralelamente a las películas con Waters, alguna tan conocida como "Pink Flamingos" (1971), Divine inicia junto a Mink Stole su carrera como performer y drag que le haría tan reconocido.
  En 1982, ya todo un personaje de culto, se atreve con el mundo del disco con notable repercusión. Su última película con Waters fue "Hairspray"(1988), el año de su muerte.

*Publicado en La Revista 18/08/2013

Un mafioso llamado Sinatra #Iconos# Frank Sinatra

Iconos
Foto: Frank Sinatra y Lucky Luciano.

 Lo que más impresiona del Hotel Nacional de La Habana no es su arquitectura, y eso que apabulla, sino el elenco de ilustres que deambularon por allí, son las imágenes de numerosos mafiosos, entre los que se encuentra el capo de todos los capos, Lucky Luciano, que en 1947 juntó en su refugio a toda la troupe mafiosa, a imagen y semejanza de otra celebrada en Chicago en 1932. Allí llegaron Santo Traficante de Florida, Carlos marcello de Nueva Orleáns, Tony Acardo y Charlie Gatillo Fácil de Chicago, Frank Costello, Giuseppe Maglioco y Willie Moretti de Nueva York; así hasta una docena, y todos controlados por el FBI. Junto a ellos un crooner de excepción, Frank Sinatra, el orgullo de los italoamericanos, llegado a iniciativa de Luciano. Lo cuenta Shawn Levy, en “The Rat Pack”. Otros apuntan que Sinatra acudió al encuentro con 3,5 millones de dólares en billetes de 50, con los que ayudó a que el capo construyera su imperio cubano. “Sinatra fue interceptado en un control de rutina en la aduana y fue obligado a abrir el maletín en el que ocultaba el dinero”, lo escriben Anthony Summers y Robbyn Swan, en “The life”, una biografía sobre el cantante. Según su relato, “La multitud, empezó a rodearlo y a empujarlo en cuanto fue reconocido”, acción que hizo que el agente aduanero –demasiado peliculero- le dejara pasar ignorando la maleta.
  Sinatra tuvo numerosos encuentros con el hampa, ellos controlaban los clubs más sonados y relacionaban a promotores y cantantes; natural de Hoboken, uno de los barrios más humildes de Nueva Jersey, allí la convivencia entre mafiosos y otros ciudadanos era la norma; para medrar, más en el negocio de la música, era necesario tratar con la mafia; sin olvidar que Luciano y Los abuelos de Sinatra eran de Lercara Friddi, en Sicilia.
  Innumerables historias relacionan al crooner con la mafia, la más narrada, el encuentro de Sinatra con el escritor Mario Puzo en un restaurante de Nueva York, al cantante no le había gustado nada el perfil de Johnny Fontaine, el personaje de El Padrino que supuestamente se inspiraba en el crooner. “Eres una mierda..”, le gritó el cantante puesto en pie mientras Puzo impávido comía un jugoso entrecot. Lo que no sabía es que Sinatra llevaba un revolver en la chaqueta.  

*Publicado en La Revista 25/08/2013

Periódicos de papel

En Columna

José Paz

En las vetustas facultades de periodismo se nos insinuaba con devoción que los pilares de la buena información, cuan ímproba búsqueda de la piedra filosofal, radicaba en dar una sugerente respuesta a la archiconocida fórmula de las 5 w: “who, what, when, where, why”, quién, qué, cuándo, donde, por qué, que daban cuerpo en puro arranque técnico a la estructura del lead con la que había que ganarse al lector antes de llegar al cuerpo de la información. La semana pasada Jeff Bezos, el inventor de Amazon, un vendedor de libros que supo trasladar con sumo éxito la emoción del libro de papel impreso a sus dispositivos Kindle sin que se le cambiara la cara de bobo, mudando eso sí en la decimonovena fortuna del mundo, anunció desde su refugio de Seattle que con las migajas de su multimillonario negocio se haría con un diario de referencia en la historia del periodismo como es el Washington Post, fundado en 1877.

El golpe, mayúsculo en estruendo sin comparanza, ha caído sobre el horizonte truncado del negocio periodístico como la bomba atómica sobre Nagasaki; quien no aventuraba más de veinte años al negocio periodístico en papel se hace con una cabecera icono en claro declive y con sus cuentas seriamente dañadas sin pestañear ni perder un ápice de aire angelical. El periódico, que tras su labor en el caso Watergate remató con la presidencia de Nixon, en manos de un tipo que proyecta viajes al espacio y se construye un reloj eterno. Como millonario que es podría clonar para sí cualquier proyecto periodístico sin despeinarse pero él, adalid de lo digital, plantea la humillación perfecta de hacerse con un diario que ha manchado con su tinta impresa los dedos de millones de lectores de papel a los que él no ve futuro.

Pocas experiencias hay más adictivas que leer un periódico impreso, dejarse seducir por el sensual movimiento de sus páginas vestidas de diseño para el baile matutino a golpe de café para que un agnóstico del ritual se lance a la yugular de un placer centenario. Lo digital también admite la cafeína, y el tránsito de los dedos, pero no es lo mismo. Es posible que lo analógico pronto sea un sucedáneo a la par que la pornografía en la red lo sea al sexo presencial, o la lectura de titulares al hecho de estar informado. De Bezos, que cuando inventó Amazon, le daban por muerto al poco de salir a bolsa, por insostenible, nos falta por conocer una de las claves mayúsculas, el why (el por qué). Uno no hace más que pensar en que Amazon, antes de llamarse así, se denominaba Abracadabra.

*Publicado en La Región 14/08/2013

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De manual y estilo #Moda#Belén Constenla

De Moda

Belén Constenla, actriz

José Paz

A Belén Constenla la vida le ha hecho soñar, y no sólo por oficio, que también sino porque desde muy niña descubrió que por sus venas discurría sangre de artista, plena de inquietudes. Aún se ve inmersa con la toalla puesta a la cintura interpretando papeles ante el espejo del baño, o reclamando la a entrada a niños como ella que acudían a verla actuar. Más tarde vendría ese peregrinar por todas las compañías de teatro gallegas, algo que no es fácil si no demuestras amigos y muchas virtudes.

Belén está en un momento de madurez envidiable, plena de experiencia y rodeada como todos por este invierno de precariedad cansina en el que andamos, y que en el caso de los actores, los papeles –por exigencias del guión- se limitan y restringen, como si en esta vida la paleta estuviera corta de color.

En la sesión descubrimos que la actriz ourensana sigue gloriosa como siempre con un punto bohemio, viajado a caballo de las olas y del viento que tanto le apasionan. Se muestra perfeccionista, colaboradora, dispuesta a aferrarse al cuerpo que el posado requiere.

*Publicado en La Revista 11/08/2013

Realidades de pega #Iconos#Lolo Ferrari

Iconos

Foto: Lolo Ferrari en Cannes, 1996.
Autor: Sipa Press/Rex Features.

Lolo Ferrari

  Quizás a un mundo de cartón piedra le corresponda una realidad de pega. Lolo Ferrari aborrecía el mundo tanto como su cuerpo, harta desde niña del recitar quejoso contra su porvenir, y así fue cómo, junto con su marido Eric Vigne, un tipo con pocos escrúpulos, se replanteó el suyo propio. Una monstruosidad, pensó su madre al verla tras la gran transformación. Su hija, una joven menuda que pasaría desapercibida de no cursar melena rubia y una vestimenta provocativa, lucía ahora unos pechos de 2,800 kilogramos que paseaba como mono de feria por los platós con la excusa de promocionar un disco espantoso de dos canciones: “Set me free” y “Airbag generation”.
   La francesa rubia platino admiradora de Brigitte Bardot y Marilyn Monroe se quiso distinguir con un par de armas prominentes aunque fueran a base de exagerado bisturí, pero no sólo se operó los pechos –diseñados por un ingeniero del Boing 747–, numerosos liftings, labios, pómulos y demás, acompañaban su delantera. Más de 20 operaciones para presentarse al mundo despampanante y voluptuosa.
   Se casó muy joven con Eric Vigne, mucho mayor que ella, quien ejercía de marido, manager, chulo y otras artes poco recomendadas. Eve Valois (1963, Clermont-Ferrand; 2000, Grasse), su nombre original, lo de Lolo –tetas en el argot francés– vendría por sus protuberancias, protagonizaría algunas películas porno aprovechándose del tirón de un físico que la castigaba con dureza -sus pechos le oprimían los pulmones y le impedían respirar-; participaría también en espectáculos nocturnos de dudoso gusto restregando sus bondades por los rostros de aquellos que recalaban en sus espectáculos.
  Consumidora habitual de antidepresivos y somníferos, apareció muerta un 5 de marzo del 2000 en su vivienda de Grasse. La encontró su marido por la mañana; argumentando que esa noche quiso dormir sola porque aquejada de una faringitis no deseaba despertarlo. La autopsia reveló muerte por ingesta de medicamentos; a los pocos meses se determinó que en realidad ésta se debió a una asfixia mecánica de la que su marido era sospechoso; tras un año en prisión no hubo lugar a juicio por falta de pruebas.

*Publicado en La Revista 11/08/2013