María Tasende, la mirada encantada #Moda

De Moda

María Tasende, Carballo, 35 años, actriz

José Paz

A caballo entre Madrid y Santiago, donde se encuentra realizando una de esas experiencias de los tiempos que corren llamada microteatro, a María Tasende la pillamos a la carrera, a todo papel, memorizando cuanto folio se pone delante, para enfrentarse a la serie en la que anda metida.
  No le gustan las fotos, ya me lo advierte antes de empezar, esta chica que iba para economista hasta que le tocó el gusanillo de la ficción, “Estoy acostumbrado”, le respondo; después de mirarle a la cara, a ese rostro de trazos suaves y mirada luminosa; con ella uno se reconoce en terreno tranquilo, a pesar de lo desapacible de una jornada que parece dispuesta por el enemigo.
La sesión, de menos a más, dejando que María se exprese con su cuerpo menudo. No le gusta verse en el papel de sexy, tampoco lo necesita, es muy guapa y la que la cámara nunca dejará en mal lugar.
  Al final, cuando ya estamos recogiendo los bártulos es ella quien propone fotos, y por supuesto, uno no se niega.

*Publicado en La Revista 22/12/2013

16.416PMM#Iconos#Carrero Blanco

Iconos

Foto: Imagen del Dodge 3700 tras el atentado el 20 de diciembre de 1973.

   Nadie duda de que de la factoría Chrysler en Villaverde salieran a principios de los 70 los mejores coches, “El mejor coche de España”, rezaba la publicidad referida a su modelo más lujoso, el Dodge, y con el que el ourensano Eduardo Barreiros tenía la esperanza de salvar la fábrica; no fue así.
     De aquella factoría milagro había salido el Dodge 3700 negro brillante 16.416 PMM, homónimo a otros en los que habitualmente se movilizaban los ministros del régimen de Franco.
  El 16.416 PMM no era un coche blindado pero sus casi dos toneladas -1800 kg- lo afianzaban sobre el asfalto y puede que a su usuario, un militar, hijo y nieto de militares -de abuelo también  ourensano-, Luis Carrero Blanco, se lo pareciera. Carrero se había ganado la confianza de Franco, y de una parte del régimen, convirtiéndose en el presidente del gobierno y a todas luces en el candidato previsible en cuanto a la sucesión, situación que provocaba reacciones encontradas en no pocos sectores, también en los norteamericanos, a quienes les había negado, en un gesto inaudito hasta la fecha, la posibilidad del uso de las bases militares durante la guerra de Yom Kipur, de octubre de 1973. Los americanos veían en su figura, un ser trasnochado de ideales rancios, aunque fuera él uno de los militares que se posicionó en pro de la neutralidad española en la Segunda Guerra Mundial.
     Para ser militar experimentado erró en una regla básica, la de velar por la propia seguridad personal; aquel 20 de diciembre, como era habitual en él, acudía a la misa diaria en la iglesia Francisco de Barja, acompañado por su chófer, José Luis Pérez, y un inspector de policía, Antonio Bueno; muchas veces les acompañaba también su propia hija. Una mañana fría, que a las 9.36 AM, al paso por el número 104 de la calle Claudio Coello se volvió repentinamente plomiza, lanzándolo todo por los aires. La explosión arrojó el Dodge 16.416 PMM sobre una azotea contigua a la iglesia donde el militar acababa de comulgar. Fallecieron los tres.
     Un año tardaron los integrantes del comando Txikia de ETA, que habían alquilado un sótano, en trazar una zanja subterránea hasta el medio de la calzada. La explosión detonó no pocas dudas.

*Publicado en La Revista 22/12/2013

Un personaxe con chispa#Aitor Rei#La Revista#Moda

De Moda
Aitor Rei, 33 anos, Ourense, actor.

José Paz

Dicíase dos afiadores que tiñan a mirada curtida e a personalidade afiada, non de afiar coitelos e navallas, senón de aturar toda a tropa que atopaban no seu oficio; foi a malicia, máis ca pericia dos seus dedos o que lles fixo saír cara adiante. Aitor Rei recolleu moito deles; parte aprendeuna nestes dous anos que explorou o mundo seguíndolles o fío a moitos deses homes que se perderon na distancia cunha roda a costas; o resto xa o tiña aprendido denantes.
  Vai de promoción –os actores sempre están nela- e se nota, o vello Seat Seiscentos da “Última Viaxe do Afiador” acompáñanos hoxe como se fose un máis na escena. Con Aitor non é posible unha sesión normal, de poses atrapadas e demais, non porque non se deixe, todo o contrario, todo nel é dispoñibilidade, mais, sen darmos conta, toda a súa personalidade emerxe a carón do instante; un non pode facer outra cousa que non sexa recoller esa forza bruta. E que a cultura hoxe é cuestión de enerxía.

*Publicado na Revista 15/12/2013

Saul Leiter, pintor con cámara #Iconos

Iconos

Foto: Vogue UK, 1966.

Autor: Saul Leiter.

Saúl Leiter, 1966

  Si la mirada es un buen reflejo del alma de cada persona, la de Saul Leiter (Pittsburg, 1923-Nueva York, 2013) se presenta de lo más pictórica; además de fotógrafo, Leiter, era pintor y se nota en cada una de las pinceladas que su mirada desprende sobre el objetivo. No en vano en más de una ocasión su obra fotográfica se ha comparado con el pintor Edward Hopper.
  Cabalgó como un fotógrafo errante por la ciudad de Nueva York, particularmente por el East Village, sin pedir nada a cambio ni llevarse otra recompensa que las imágenes lánguidas, tenues de color y luz, pero sabrosas en cuanto al juego de planos a distintas escalas y alardes geométricos; como protegiendo su mirada a través de cualquier cristalera húmeda y sucia que encontraba a su paso. Rastreó las calles como Garry Winogrand, William Klein, o Robert Frank, pero no recogió los frutos de la fama estelar como ellos, aunque su obra era bien conocida, hasta un momento tardío.
   Sus inquietudes artísticas, las mismas que le provocaron un cisma familiar, hijo de un judío ortodoxo que se llevó un profundo disgusto al conocer las intenciones del hijo de trasladarse a Nueva York, a seguirle el hilo a los expresionistas abstractos, fueron las que le dieron pie a apostar por la experimentación personal y la búsqueda de una entidad propia a la hora de construir cada una de aquellas imágenes en un color de paleta débil que él conseguía a través de una película que ganaría presencia décadas más tarde, la Kodachrome, a la que no dudaba en hacerle pruebas y someterla a retos más allá de la caducidad de la misma. Sus imágenes de calle causaron notoriedad a partir de la entrada en la Galería Howard Greenberg -quien anunció su muerte-, así como en ¨varias exposiciones individuales a partir del 2006, que también llegaron a Europa, y un libro, “Saul Leiter: Early Color”, prologado por el historiador Martin Harrison.
   Leiter realizó durante dos décadas, hasta los ochenta, una obra igual de perdurable, con la misma mirada pictórica y contemplativa en el campo de la moda, trabajando para publicaciones como Elle, Vogue o Esquire. En más de una ocasión se mostró despreocupado por el éxito, al mirar las imágenes uno imagina que también del tiempo.

*Publicado en La Revista 15/12/2013

Por palabras #Moda#Paula Corral

De Moda
Paula Corral, Pontevedra, 27 años, modelo

José Paz

  La mañana nos envuelve con máscara de frío y témpano; no hay guarida que nos libre de tanto acecho.
    Pontevedra se presenta -como siempre- solemne y pétrea. Paseando por su calles uno encuentra razones para el deleite calmo, pero es mañana y no tarde, es otoño y no tarde de verano a la espera de consumir la noche mientras nos alcanza el lucero del alba.
   Paula nos guía por las calles empedradas mientras encontramos acomodo al destino, a ella toca lucirla ahora como debe; como el mar envolvería al náufrago del oleaje mientras lo lanza a la orilla.
Con ella no hay naufragio posible, ni destino en la otra orilla. Alejándonos del mar como el mismo náufrago haría, aprovechamos el itinerario de vuelta -antes el de ida-, en muestra de agradecimiento y sin desaprovechar momento.
  El sol lanza sus delicados brazos y la mañana de otoño se va, entre palmeras, y enmudece para siempre.

*Publicado en La Revista 8/12/2013

Los vicios de un monarca #Iconos#Alfonso XIII #Erotismo

Iconos

Imagen: "El confesor", 1920. Una de las películas "producida" por el monarca Alfonso XIII.
Autores: Ricardo y Ramón Baños.

"El Confesor", 1920

 Alfonso XIII era reconocible por su refinado mostacho y sus piernas de alambre. Pionero en la práctica del golf, demostró muchas habilidades para mantenerser en el poder, y mira que vivió  momentos convulsos, la Semana Trágica, el Desastre de Annual; sin olvidar los insalvables problemas políticos, así como la mala situación de las clases populares. Ante la ingobernabilidad política se encomendó a Primo de Rivera para que tras un golpe militar formara gobierno; con igual oportunismo que tras el alzamiento franquista se declaró -desde el exilio- “falangista de primera hora”, por si le restauraban los privilegios que la República le había negado. Franco le negaría la mayor, aunque anuló la derogación regia republicana, no estaba por la labor de compartir el poder con nadie; el monarca, entonces, renunciaría en favor de su hijo Juan.
  Alfonso XIII como rey, gozó de una vida privilegiada y algunos vicios de clase, los relató el historiador Román Gubern hace unos años. En aquellos conflictivos años 20, el monarca, dada su afición al artisteo, recibe a Anita Loos, afamada guionista de "Los caballeros las prefieren rubias". En medio de la conversación el rey le pregunta por un actor, Fatty Arbuckle, estrella del cine cómico. El actor en cuestión, en 1921, se vió inmerso en una orgía muy común -segun parece- al Hollywood de la época, fue acusado de la violación de una starlet, Virginia Rappe, con una botella de champán; ella murió a los dos días. De la acusación salió indemne, aunque su carrera no prosperó. Loos le cuenta todo esto al monarca, y éste le contesta: “Que mala suerte, si eso le puede pasar a cualquiera”. El relato, y el retrato, así queda recogido por Loos en sus memorias, "Adiós a Hollywood con un beso”.
  Aficionado al erotismo, el monarca encargó al Conde de Romanones la producción de varias películas pornográficas, “El confesor", “El ministro”, “Consultorio de señoras”, son las que se conservan, Franco -más retraído- no compartía la visión de un monarca pornógrafo. Las películas las dirigieron en Barcelona a lo largo de aquella década Ricardo y Ramón Baños. Alfonso XIII, al margen del encargo, aportaba ideas para el guión. Hoy se conservan en el Museu de L'Eròtica de Barcelona.

*Publicado en La Revista 8/12/2013

Será por tablas #Moda#Alba Messa#La Revista

De Moda

Alba Messa, 27 años, Lugo, actriz

José Paz

Érase una mujer a un escenario pegada, érase una actriz superactiva. No hay broma ni parodia en este arranque a lo Quevedo, de cuando el ilustre literato parodiaba la nariz de Góngora, es tan sólo la sensación que uno siente al ver el largo currículum de esta lucense que trata de no pararse, por si las moscas, imagino.
  Le pregunto desde cuándo está en el oficio, "desde los seis años -responde- que fue cuando me subí por vez primera a un escenario para cantar". Y así lo hace constar en su biografía de niña artista, de esas que vemos tanto o más en el cole que en los platós de televisión. Aunque a Alba desde entonces le diera tiempo a hacer muchas otras  cosas, hasta periodismo, aunque los vuelcos de la profesión le provoquen sarpullidos. Además de cantar y bailar, hace teatro, televisión, cine y lo que fuera, que a la chica lo que es arrojo no le falta, para que luego me apunte su madre, en la calle y sin conocernos de nada, tan sólo la intuición del destino, que por las mañanas le cuesta levantarse.   Por Lugo -donde quedamos- la reconocen sus vecinas, amigas, "yo no visto así normalmente, es que voy a hacer unas fotos", le advierte a una amiga con la que nos cruzamos; no duda en señalarle la gala que presentará al día siguiente. Será por alma polifacética, este mismo día toca peli por tierras asturianas.
La sesión de hoy va de puro callejeo, en su ciudad; Alba a lo suyo, siempre sobre el escenario.

*Publicado en La Revista 1/12/2013

La mirada del poeta. #Iconos# José Ángel Valente

Iconos
Imagen: José Ángel Valente, 1990.
Autor: Manuel Falces.

Manuel Falces

“quizá estabas muerto. Quizá yo estaba muerto.Y de ahí la inmovilidad”. Palabra de José Ángel Valente(Ourense,1929-Ginebra,2000), imagen de Manuel Falces (Almería,1952-2010). Hoy, los dos están muertos. Hay iconos que te atrapan, que te los encuentras sin buscarlos porque los tienes en tu propia biblioteca.
  Valente el poeta profundo y místico, el malhumorado. Valente el poeta inmenso por convicción más allá de lo estético, la palabra precisa y la mirada subjetiva; Valente, el poeta cuya obra trasciende indiscernible más allá de la vida y la muerte, como lo fue su propia inspiración, su creación erudita, que lo acercó a San Juan de la Cruz y bebió en las fuentes de la literatura del Siglo de Oro; que exploró territorios desconocidos, en los físico y en lo literario, como alentando esa aventura puramente poética como búsqueda de conocimiento. Que se alejó en un momento dado de los territorios hostiles y buscó refugio en el Mediterráneo posiblemente herido de muerte y atrapado por la luz del Cabo de Gata.
  Valente versus Falces, el poeta y el fotógrafo, ambos atrapados por el misterio de los enunciados imprecisos, abiertos; la palabra visibilizada y la mirada en relato. Ambos se conocieron a mediados de los ochenta en el refugio almeriense del poeta y aquel encuentro fue para ambos fructífero. El poeta en sí siempre fue muy permeable a otras artes, muy conocida fue su relación con el pintor Antoni Tàpies, con el compositor Mauricio Sotelo a quien le propuso que fuera Jaume Plensa el escenógrafo de un proyecto conjunto.
  Falces y Valente acometieron un itinerario de pasiones encontradas, de puro placer, alrededor de aquellos territorios que en un momento determinado le atraparon. Escenarios andaluces en los que el poeta seguía el itinerario del otro místico, San Juan de la Cruz. Sobre aquellas imágenes borrosas, líquidas, como si fueran trazados, apuntes de una memoria a la fuga anotaba un pensamiento, un escrito in situ que quedaría incrustado después sobre las imágenes de Manuel Falces. Aquellos viajes dieron lugar a tres publicaciones conjuntas, “Cabo de Gata. La memoria y la luz”, "Las ínsulas extrañas", y “Para siempre: la sombra”, mucho más que un presagio.  

*Publicado en La Revista 1/12/2013