Al Capone y el ritmo #Iconos#La Revista

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Imagen: Al Capone, en el centro, con su inconfundible look.
Autoría: Chicago Tribune.

Chicago Tribune

 A Al capone (Brooklyn, Nueva York, 1899-Miami, 1947), el mafioso más afamado de la historia, le encantaba el jazz. En la prisión de Alcatraz, en la que estuvo recluido gran parte de los once años a los que fue condenado, invirtió mucho tiempo -cuando se lo permitía la sufrida sífilis que padecía- tocando en un trío que montó con otros internos.

  En Chicago, la ciudad que le vio cometer sus correrías más sonadas, aún mantienen vivas parte de las querencias jazzísticas del mafioso. El Green Mill, un tugurio de época, de 1910, al que acudía cada noche Al Capone, desde que se trasladó a Chicago -1919- en compañía de su mentor en las lides del crimen organizado, Johnny Torrio, aún conserva fotos suyas exhibidas tras la barra junto a una bandera americana; a él se le ve justo en aquella esquina de la barra que le permitía vislumbrar todo el local y salir por piernas en caso de alguna visita no deseada. No es extraño que el mafioso maridara maneras junto al jazz, ni que se promocionara en aquellos locales músicos del género, la noche, y todo lo que se movía a su alrededor, estaba controlado por ellos. El gran Frank Sinatra también estuvo bajo el paragüas de la mafia, algo que le dio más de un disgusto, por los mismos motivos, los mafiosos eran los que controlaban a los músicos y los que hacían negocios con ellos; nadie que quisiera promocionarse en el mundo del espectáculo debía estar ajeno a ellos.
 Al Capone triunfó en los negocios turbios, después de deshacerse de sus principales rivales, empezando por el propio James Colosino, el rey del vicio y de la noche a quien él y su "descubridor", Johnny Torrio, debían proteger. Aquella fue la batalla definitiva para enfilar una década dorada, la de los años 20, con la prostitución, el juego ilegal y el tráfico de alcohol en el punto de mira, algo que tras el retiro de Torrio -1925- quedaría en manos de Al Capone, adueñándose del hampa en Chicago y cercenando la vida de todos cuantos pudieran ser oposición. La entrada en vigor de la Ley Seca hizo el resto, pulverizando todos los récords de ingresos.
  A finales de la década Al Capone era el mafioso más buscado por el FBI, fue arrestado -1931- bajo la acusación de evasión de impuestos y condenado a once años de cárcel. Eso sí, en Alcatraz sonaba siempre jazz.

*Publicado en La Revista 2/02/2014

Por fin, el sol #Moda#Rafa Huertas#LaRevista

De Moda

Rafa Huertas, Córdoba, 29 años, jugador de baloncesto

José Paz

 Llueve, lleva lloviendo sin parar toda la noche.
  Mal asunto dejarse llevar por estereotipos, fallan. A uno, la idea de tener una sesión con un deportista le seduce casi tanto como acudir al dentista. Error. Rafa Huertas sobre la cancha es un jugador habilidoso, con buena lectura del partido y temple para jugársela si hace falta. Como persona tiene esas virtudes y el gracejo de buen andaluz.
  Antes de acudir a la cita uno mira al cielo y tiembla, inevitable acudir con paraguas debajo del brazo. Me recibe en su casa, incómodo, se nota. Mira al fondo del salón comedor como preguntándose si es en ese lugar donde uno pretende disparar las fotos. La casa de un deportista en tránsito dice poco. La luz que se vislumbra entre las ventanas es puro ilusionismo, la señal.
  Nos acomodamos en el primer parque a la vuelta de la esquina. Posa con naturalidad y transmite bien su personalidad. Tiene las ideas claras, y se nota. Al rematar, de nuevo llueve, no queda otra que abrir el paraguas.

 

*Publicado en La Revista 02/02/2014

Con paisaje de fondo #Moda#La Revista#Beatriz Serén

De Moda
Beatriz Serén, 27 años, Lugo, actriz.

José Paz

"Con trabajo y perseverancia las cosas salen". Semeja una declaración de principios, lo es, uno no lo duda. Una sesión de fotos ayuda bastante a conocer al personaje, rápidamente se perciben pliegues y costuras; después de estar con Beatriz Serén, puedo afirmar que la chica no sólo vale sino que, además, se lo curra.
Ella tiene claro que abrirse un hueco -en la interpretación, y en todo- no es fácil. Hace falta arrojo y suerte. Me cuenta -además- que le gusta meterse mucho en la piel de los personajes que interpreta, que se estudia muy a fondo los textos para incorporarle matices y para que después se note. Y entre personaje y personaje, disciplina -intelectual y física- para estar a punto para cuando llegue el momento.
La sesión toca con paisaje de fondo, que en el caso del de Lugo siempre resulta evocador. Beatriz posa muy bien y sabe mostrarse sensual ante la cámara; en casos así, uno se deja llevar y disfruta.

*Publicado en La Revista 26/01/2014

Descubrir el cuerpo #Iconos#Claude Cahun

Iconos

Imagen: Autoportrait, 1929.
Autor: Claude Cahun.

Claude Cahun

Adelantarse a tu tiempo exige a veces un tributo elevado, Claude Cahun (Nantes, 1894; Isla de Jersey, 1954) lo pagó, doblemente. Artista multidisciplinar, fotógrafa, actriz de teatro, escritora, la vida de esta mujer de familia burguesa de origen judía estuvo marcada por la creación, también por la exploración de las cuestiones de género y la identidad personal.

La obra de esta artista francesa ha permanecido oculta, desapercibida, hasta muchos años después de su muerte, en primer lugar por decisión propia, su carácter introvertido le hizo guardar para sí muchas de aquellas creaciones; en segundo lugar, por su pertenencia al entorno surrealista de André Breton, que mantenía una visión predominante de los artistas másculinos y una obra incidente alrededor de ello, en la que los relatos femeninos carecieron de mayor influencia.

Cahun fue una precursora sin pretenderlo del hoy prestigiado arte de la performance, siendo ella la protagonista de muchas de aquellas piezas, sin lugar a dudas sus conocimientos de la escena teatral y de la interpretación le ayudaron a concebir una obra cargada de propósitos e intenciones militantes en su particular visión de la sexualidad. Es ella la que se fotografía a sí misma, la que se parapeta bajo unos trajes de hombre para representarse ante la cámara en actitudes que ella misma estaba inventando.

La artista publica en 1930 un ensayo autobiográfico, "Aveux non avenus", confesiones mal avenidas, ilustrado con algunos de sus fotomontajes que ya indican por donde va su personaje. La artista no pretende provocar ni hacer de su vida un espectáculo, simplemente se trata de un proceso de búsqueda de su personalidad, en un trabajo de tintes poéticos y una eminente inspiración baudeleriana, en el que no se persigue en ningún momento un proceso de embellecimiento de su cuerpo como sí percibimos en el entorno del grupo de los surrealistas.

Unida sentimentalmente a la también artista Suzanne Malherbe, vivieron juntas un episodio terrorífico en las Isla de Jersey -tras la ocupación nazi- por las actitudes contrarias exhibidas por la pareja. De hecho fueron encarceladas y condenadas a muerte. Aquellos instantes dramáticos jamás los borrarían de sus ojos.

*Publicado en La Revista 26/01/2014

No paraíso da gaita#Susana Seivane#La Revista#Moda

De Moda

Susana Seivane, 37 anos, Barcelona, músico.

José Paz

Hai escenarios que semellan santuarios sen pretendelo; o taller da familia Seivane en Cambre é un deles.
Brais, de cinco anos, toca a gaita co virtuosismo dun adulto ben formado, e estes -os adultos-lle responden cun gran aplauso, agradecendo o regalo do neno. "Susana tamén era así", conta o abó, con ledicia, tamén con naturalidade. Todo o que acontece nesta casa xurde con naturaridade e oficio, igual que as gaitas que construen. A cultura de verdade ha de ser algo ben parecido.
Susana Seivane síntese partícipe da herdanza, ela tamén é froito das miles de horas que mamou igual que Brais -o sobriño- cando era nena.
O taller ten solera, a estancia recolle e distribue a materia prima necesaria para a construcción das gaitas. Sobre eles trazamos unha sesión irrepetible, chea de fondo, ecos e guiños a unha familia do máis musical coa estrela dos Seivane brillando con luz propia; non podía ser doutro xeito.

*Publicado na Revista 19/01/2014

La duda #Ilustración

De Ilustración

Dudo que tengan alguna relación naipes y futuro; la verdad, no sé porqué pensar en ello...Ilustración Planeta Empleo#Ilustración

José Paz

El hombre del tiempo, Martín Barreiro #La Revista#Moda

 De Moda 
Martín Barreiro, 36 años, Lugo, Meteórologo

Da que pensar citarse con Martín Barreiro -en Arzúa- el día de la ciclogénesis explosiva, día de perros de esos de toda la vida que insiste en no dar tregua; la cita, el día anterior, a sabiendas de que estaba más que anunciado. “¿Qué día tendremos, Martín?”, le pregunto. “Malo, muy malo”, responde al teléfono. Lo importante es que el hombre del tiempo aterriza, impecable y sonriente, y lo demás son pamplinas. Los hombres del tiempo de hoy, los de la tele, poco o nada se parecen a los que conocíamos de toda la vida -Medina, Maldonado, Pemán y compañía- estos, en su mayoría parten de una formación cientítica -Martín lo es en Física- y muchos de ellos afrontan la metereología como un ensayo más, “es lo que ha permitido que la metereología avance más en diez, quince años que en todas las etapas anteriores”, afirma con el orgullo del que se siente muy agusto en su labor de comunicar a través del rigor. La conversación da para mucho, él es un gran conversador, se nota, por momentos se va de la mano y nos olvidamos de otras cosas. “A veces me pregunto si sería un buen político, no paro de hablar”, apunta como insinuando que al margen del tiempo hay otras miras. Agotamos los rincones del escenario, minúsculo pero -afortunadamente- a resguardo, tal vez esa sea la razón de tanta plática, como quien saborea un postre. En gratitud dejamos que sea él, todo un caballero en apariencia pleno de virtudes, quien se muestre, acostumbrado como está, a posar ante la cámara. Lo repetimos una y otra vez no para que se agote la pose, sino para ver si escampa; ni por esas.

*Publicado en La Revista 12/01/2013

Irreverencias sobre papel #Iconos#Raymond Pettibon

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Autor: Raymond Pettibon

Raymond Pettibon

 un dibujo puede llegar a ser más certero que una potente bomba cargada de maldad, los de Raymond Pettibon (1957, Tucson, Estados Unidos) lo son. La sagacidad de una mirada mordaz, satírica alcanzó históricamente también a otros portentos del arte ilustrado, Goya, Doré o Daumier, a los que el norteamericano tuvo con seguridad en consideración en algún momento, igual que a las amplias corrientes de dibujantes de cómic, hasta que a mediados de los ochenta, cuando se congratuló con los medios expositivos y su obra se cargó de razones, ironía, sarcasmo, sentido trágico de la vida y la ambigüedad necesaria para horadar también las paredes del arte.

 La inspiración le alcanza a Pettibon, con los mismos elementos que cimentan el edificio de la cultura norteamericana, que nos guste o no es la de todos: la televisión, las ficciones de Hollywood, la música, la literatura, el underground cultural; con una particularidad, donde no alcanza la imagen dibujada, el texto que él inserta en cada uno de ellos acaba por provocar el estruendo definitivo. Héroes del surf sorteando las olas -desde niño reside en Los Ángeles-, del beisbol -Pettibon, es el apelativo de un jugador-, del boxeo; personajes ilustrados como Gumby o Vavoom, aquel que, salido de la serie de dibujos animados Félix y el gato no sabía pronunciar otra palabra más allá de su propio nombre.

Él es hijo de una generación, la que creció contraria al belicismo de la guerra de Vietnam, la de la revolución sexual y la de las drogas como experimentación creativa, y así lo refleja en un mundo de ficción paralelo, lleno de meandros implacables y combatientes, en los que reina la ironía y las visiones ingratas que han acabado por consolidarlo en un escenario, el del arte, tan alejado del particular e íntimo mundillo del cómic, entre otras cuestiones, porque el dibujo ha ejercido de contrapunto necesario, por su versatilidad y su facilidad para exponerlo, frente a las grandes producciones imperantes en los museos a lo largo de las últimas décadas.

 Pettibon dota al dibujo de una mirada fresca, rabiosa, con gran sensibilidad para sumergirse en los temas que llegan, aquellos surgidos de la cultura de masas, y dotarlos de una irreverencia que llega y agrada.

*Publicado en La Revista 12/01/2014

Modelo de inquietudes #Moncho Conde Corbal#Moda

De Moda
Moncho Conde Corbal, 58 años, comunicador.

José Paz

Hay personas que te sorprenden, para bien o para mal, y personas sorprendentes por naturaleza; ésta los hizo así. A un servidor Moncho Conde Corbal nunca ha dejado de sorprenderle y no por ese aspecto de bon vivant o de diletante empedernido, que pudiera, sino porque detrás de cada uno de esos proyectos que deja entrever la realidad, anda próxima; el relato de su propia vida es la suma de no pocos momentos sorprendentes, pero eso en otro momento.
1978, un joven estudiante de periodismo en Madrid, comienza a ver su imagen reproducida en los dominicales; no es un modelo profesional pero cada una de aquellas imágenes provoca en él un arrebato de ego de pulsiones planetarias. “La arruga es bella” de Adolfo Domínguez explota y él resulta colateralmente afectado. La relación, dura más que muchos matrimonios, del 78 al 84; ya nunca la olvidará. Treinta y cinco años después caminamos sobre ella. Tan sólo fue el comienzo.

*Publicado en La Revista 5/01/2013

Los cuatrocientos años del místico #El Greco#Iconos

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Imagen: “El martirio de San Mauricio y la legión Tebana”, de 1580-1582.

El Greco

Sobre la obra de Doménikos Theotokópoulus (Candía, Creta, 1541-Toledo, 1614) se ha teorizado tanto que tras de sí deja una estela de misterio más afilada que la de sus particulares figuras. El Greco fue un pintor extranjero que aspiraba a ser pintor de corte de Felipe II y se quedó en aspirante, por su adscripción manierista que le llevó al monarca a desdecirse ante una obra clave como “El martirio de San Mauricio y la Legión Tebana”. La subjetivada visión de San Mauricio, estandarte cristiano contra la herejía romana disgustó al monarca, quien había visto en él al artista capaz de suplir al fallecido Navarrete el Mudo en la labor de decorar El Escorial.
  De formación pictórica exquisita, mezcolanza entre la tradición bizantina natal y la posterior aventura veneciana. El Color veneciano, la estadía más que probable en el taller de Tiziano, dejarían una huella imborrable, como más tarde la influencia del diseño y la composición romana, donde al margen de intensificar su formación humanística de la mano del Cardenal Alejandro Farnesio, se empaparía en artistas de la talla de Miguel Ángel.
  En la marcha a España de 1577 tuvo mucho que ver -sin duda-la construcción de El Escorial y el deseo por trabajar en la corte y triunfar en Madrid, pero se tendría que conformar con hacerlo en Toledo, donde viviría hasta su muerte y donde dejaría descendientes. El rechazo regio -dos de las obras encargadas no fueron del agrado de Felipe II, lo veían excesivamnte mamierista, muy alejado de lo que se entendía por imagen de culto- lo alejaron de la corte y lo destinaron a destilar su particular visión deformada de la realidad, en potentes escorzos, colores vibrantes y una dualidad muy presente entre cielo y tierra en la sociedad toledana de la época, la misma que este año conmemora en plenitud el cuatrocientos aniversario de su muerte. La modernidad, con impresionistas y expresionistas, templaron lanzas en favor de su obra e influencias, la propia contemporaneidad ensalzó su visión de juego, su alegoría cargada de subjetivismo. Eso sí, nadie pudo evitar el cabreo de Felipe II arrinconando su obra y encargando otro San Mauricio, preciso y claro, a Rómulo Cincinato, de quien hoy nadie se acuerda.

*Publicado en La Revista 7/01/2013

War stories #Ilustración

De Ilustración

El peor relato de la humanidad ya está escrito; lo malo es la persistente cabezonería por  reescribirlo una y otra vez...

José Paz

Ilustración Planeta Empleo.