28 sept 2011
Paren que me baixo
O romance que vivimos co entorno tecnolóxico semella a antesala do disparate ou da loucura, que ven a ser o mesmo, xa nada ten lóxica, a este paso que vamos converterémonos en auténticos monicreques; tratarei de explicarme. Un caso real, no transcurso dunha cea de colegas, ampla e xenerosa e nun acolledor entorno, a maioría dos comensais sacou do seu bolso un coñecido telefono converténdose este e as súas virtudes no centro da conversa, todos a gabar as aplicacións, tan amplas eso si como as dunha práctica navalla suíza, esa que tan só serve para ensinar.
Non fai tanto que o que se levaba, aínda que só fose de boquilla, era un exercicio de resistencia contra as bondades do mercado. A sociedade capitalista era o demo, e o consumo, unha especie de veleno que con sutileza se nos inoculaba a través das mensaxes publicitarias. Evidentemente aqueles discursos marxistas que a un lle colonizaron o corpo na estadía universitaria non so non callaron senón que trouxeron, visto o que aconteceu despois, modelos contrarios. O problema é que trala efervescencia do capital viñeron as burbullas, das puntocom ás inmobiliarias, e a partir de aí o abismo; ao capitalismo houbo que insuflarlle adrenalina en vena ate padecer hoxe este desgonzante malestar que, ademais de pagalo, as tecnoloxías a modo de sesión sado fannos revivir ao instante. Ese universo resplandecente fixo crack pero a enfermidade, o seu veleno, témolo perfectamente inoculado, é máis fixémoslle un oco dentro das alcobas, cheas hoxe de aparellos telefónicos, portátiles ou tablets aos que lle fas máis caso que as respectivas parellas. Quen controla as autoestradas, a xestión do tráfico é o que triúnfa. Nós abrímoslles sen ser conscientes as portas das nosas casas, das nosas vidas, lles explicamos os nosos gustos, afinidades políticas e incluso as contas correntes. Eles a cambio fannos a vida máis cómoda, tan só tes que dicir si quero. Unha cuestión para rematar, coñezo unha persoa que conseguiu esquivar o móbil, cada día o admiro máis.
* Publicado no xornal La Región o 29/09/2011
27 sept 2011
Cando a confusión sae á rúa
Quizás saír á rúa non sexa máis que a
expresión dun duro oficio, o de entenderse cos demais. A rúa, ese lugar de encontro e socialización por antonomasia, converteuse
no espazo onde devolverlle á sociedade as mensaxes recollidas a través das
críticas e os medos.
O home utiliza o seu corpo como bandeira, como baluarte identitario buscando
a exclusividade. A vestimenta na paisaxe das cidades é o novo fronte
de batalla, imposíbel distinguir a publicidade estricto senso da dos homes feitos anuncio; todo
suma. A mocidade habituada de por si a mesturalo todo necesita da rúa máis que
ninguén, para amortizar a súa sexualidade,
pero tamén para espallar as mensaxes recollidas e interiorizadas, aínda que estas non vomiten outra
cousa que cacofonías, mensaxes cruzadas, por partir dese crisol desordenado que
é a vida adulta, como se esta tivese as ideas claras. Saen impetuosos á rúa, coa
intención de visibilizar o descontento, de asegurarse un futuro menos esquivo,
recorren á cánticos interxeracionais ou
lemas dos propios maiores, esquecendo que son estes os responsábeis de
semellante estado de confusión.
26 sept 2011
Alterarte inicia curso
A mañá veu
xenerosa, aínda que non sexa mais que polo feito de estar xunto a xente a que queres e admiras no entorno do “artisteo”, oficio que, dito sea de paso, poucos saben o que
significa. Unha inauguración en Alterarte, a sala de exposicións da
Universidade de Vigo xa é en si mesma unha boa nova. Atopar a xente como Xosé
Manuel Buxán, Ignacio Gómez del Valle, Román Padín é en si mesmo un motivo de
ledicia polo feito de vivir na distancia e non poder ser partícipe a diario do
seu bo rolo. O resto dos presentes, non menos importantes, non os cito por formar
parte a cotío neste tipo de actos.
En tempos tan pouco poéticos, ou tal vez por iso Román Padín e Rafael
Cidoncha, o crítico e o artista encargados
da proposta artística deste Estado Crítico, quixeron abrirnos os ollos a base
de poucas pero ampulosas e selectas liñas. Un solo lenzo de gran formato
(220x180 cm) engrandece a diáfana e elegante sala de Alterarte, cuxas reducidas
dimensións nesta ocasión cheiran a pintura de verdade, e se agradece, entre
outras cuestións por non ser o habitual. Un retrato de cabalete, de corte clásico
dentro da mellor escola da pintura figurativa española, dun personaxe inmenso e
poderoso como é André Leon Talley, o editor do Vogue norteamericano. Un retrato
frontal que evoca a moitos cadros históricos, a min me suxire o Inocencio X de
Velázquez, sobre un fondo naturalista de ambientación oriental, o personaxe
envolto nunha luxosa bata escura e zapatos de festa, nun morado tan só apto
para os mellores personaxes de Truman Capote. Na elección de André Leon Talley seguro
que tivo moito que ver Román, inquieto comisario acostumado a relacionar a arte
coa moda, ou alomenos a conseguir que Rafael Cidoncha se fixara no norteamericano
cando coincidiu con el nunha festa e lle tomou as imaxes que alimentan a
proposta.
O resultado é maiúsculo, a nivel artístico, sempre é agradábel disfrutar
do virtuosismo comedido deste tipo de pintura, máis se o elixido é un artista
como Cidoncha, pintor cosmopolita de amplo recorrido; e reflexivo, polo que presupón de mensaxe sinxelo neste
tempos saturados, tan excesivamente desnortados e cheos de ruído.
" Un retrato de André León Talley", de Rafael Cidoncha, Sala Alterarte do Campus de Ourense, do 26 de setembro ao 18 de Novembro
" Un retrato de André León Talley", de Rafael Cidoncha, Sala Alterarte do Campus de Ourense, do 26 de setembro ao 18 de Novembro
24 sept 2011
Unha vida chea de trolas
* Da serie "Circunstancias tenuantes", 2003. De Jorge
Molder
Meterse na pel doutro é unha boa
maneira de coñecerse mellor, que llo pregunten aos actores. Dende a fotografía é
común o feito de fotografarse a si mesmo, o que xa non é tan habitual que un
artista desenrole a súa obra a base de fotos súas case en exclusiva. O lisboeta
Jorge Molder é un personaxe obsesivo que fixo da súa imaxe un oficio de desdobramentos
que teñen máis que ver co intereriorizado, ca necesidade de coñecer e
comprenderse mellor que co feito de asumir un rol por instalarse nun
determinado disfraz.
Molder válese da fotografía como ferramenta de coñecemento, de comprensión
dunha realidade que nos é esquiva cando non pouco comprensíbel, introducíndose
noutro corpo, noutro personaxe partindo del mesmo. Elimina da imaxe todas
aquelas cousas que non aportan, por eso o resultado é rabioso, enigmático,
incluso chamánico diría eu. A conexión cos múltiples de Pessoa tal vez sexa
unha conclusión demasiado superficial, penso
que Molder vai máis alá, o resultado artístico é tan prolixo como fascinante, imposíbel
para alguén que transite tan só na superficialidade das cousas.
As Imaxes de Molder son como espectros, resultan ambiguas, fascinantes
polo que recollen, polo que evocan, o noso tránsito cara o finito, cara á
morte; polo puro exercicio fotográfico de reter o instante incidindo no
artificio. Cada imaxe é como un gramo de melancolía sobre a balanza do existir.
23 sept 2011
Termalismo pola cara
Non fai falla facer miles de quilómetros para
atopar destinos marabillosos. A dos viaxes imaxinarios é unha práctica ben recomendable
e máis barata, unha terapia para sacudir o estrés e seguir adiante. Termatalia,
a feira profesional do sector termal que ten lugar en Ourense durante este fin
de semana, foi a escusa desta mañá para
diletar un chisco.
22 sept 2011
Estamos parvos ou que?
Algo cheiraba raro no Montealegre dende o principio, comezando pola partida dos ideólogos dun proxecto tan persoal como complexo. A inauguración en plena canícula foi xa unha fatalidade manifesta. As improvisacións incrementaron os fallos, e os responsábeis pagan agora peaxe nas críticas, e nós, os cidadáns, a viaxe. Os erros son graves, non máis preocupantes que a intención de degradalo, de xardín botánico, de espazo de referencia, a un espazo verde sen máis; no medio 3,6 millóns de euros de inversión. A política, sen afastarse do chan, debe ser tamén ambiciosa, que ilusione e contaxie, e se o que falta é capacidade de xestión, o camiño é outro.
É inadmisíbel que Demetrio Espinosa,
exconcelleiro, e José Crespi, paisaxista, fixeran mutis por el foro, e os
encargados agora –tampouco aquí hai director- de interpretar esta delicada
partitura semellen un mar de dúbidas. Montealegre non é o problema, é a oportunidade,
igual que os soños non se fan realidade da noite para a mañá, os xardíns
tampouco. A crise non pode ser escusa de todo. Botánico ou non, Montealegre é
un espazo con historia, con interesantes restos de arqueoloxía industrial e agrícola, un territorio de costumes para facer os magostos e correr os amoríos,
para perfilar a cidade e a súa memoria dende esa atalaia privilexiada ao pé da
cruz. As paisaxes non existen como tal senón que son froito do intelecto, a
natureza en si mesma provoca o desorde e o caos, máis ou menos o que alí
existía. O reto de Montealegre é exportar a idea, involucrar á cidadanía, ir
máis alá da súa compoñente lúdica e de lecer. Desde as infraestructuras
creadas, e dentro dun espírito naturalista, deberíanse asumir propostas científicas, educativas e
artísticas de referencia; con espazos adicados ao estudio e a documentación,
bibliotecas e librerías especializadas, xunto con talleres e congresos no
entorno. Devolvendo á sociedade o invertido, non en cartos, senón en esperanza
e orgullo propio.
Publicado no xornal La Región o 22/092011
18 sept 2011
Desafío en Penedos do Lobo
O das maratóns é unha
enfermidade común nestes tempos modernos que estamos a vivir. Andainas,
carreiras populares, marchas de BTTs, proliferan por tódolos concellos
da provincia; non son probas demasiado costosas e xustifican unha
demanda importante da sociedade. De todas elas, a maratón montaña de
Penedos de Lobo, que ten lugar en Cabeza de Manzaneda, no corazón da
Serra de Queixa, é un verdadeiro desafio ben fermoso pero duro, na cima
esta mañá non se superaron os catro grados.
17 sept 2011
Ao Vivo. Concerto de Sidonie no Teatro Principal
Ocórrelles a tódolos grupos, cando as cousas
marchan os músicos se crecen. A actuación de Sidonie no Teatro Principal estivo
chea de intensidade.
16 sept 2011
Propósito de emenda
Atopou o anuncio na prensa do día: “Agencia de
publicidad necesita creativo/a con capacidade de liderazago”. Dous minutos ante
o espello foron suficientes para estudiar e mudala a personalidade enfermiza e
negativa que o acompañou sempre. El foi precisamente o seu primeiro e único traballo.
15 sept 2011
Será por diñeiro
Un que ten a mirada cicelada polo oficio e os quilómetros recorridos en
estradas secundarias, non deixa de asombrarse, en parte porque non
quere, tamén porque non o deixan. Agora que tanto se presume de xestión,
de boas prácticas e austeridade, un alza a mirada no tempo e percibe
unha realidade confusa, decátase de que certas infraestructuras creadas
nestes anos son de dubidosa necesidade que non se sabe moi ben a qué
responden; bo número delas xurdidas ao calor de Europa. É certo que o
papel dos alcaldes para superar a adversidade máis que papel é un
papelón, unha heroicidade, pero eso non desculpa. Salientable o
mimetismo entre eles; moitas parecen froito dun contaxio. A ninguén se
lle escapa que as obras, aínda que sexan inútiles serven para atrapar
outras cousas, nada espirituais; a derradeira expresión tivémola coa
posta en marcha do rei Midas chamado Plan E.
Parques empresariais sen uso, ou case; quilómetros e quilómetros de camiños rurais cementados; depuradoras que nunca foron tales; aeródromos que non viron unha avioneta, e se a viron foi de lonxe; miradores de natureza que a natureza enguliu; “caballerizas” que nunca viron cabalos; polideportivos a esgalla que o único deporte que albergan ao longo do ano é a festa gastronómica da vila; tanatorios multiusos cuxo único uso é velar ao amortallado; parques infantís que nin nos mellores tempos viron un neno prestado, agora albergan silvas; auditorios “marabillosos”, sen xestión nin orzamento a espera de milagres, lease contidos; edificios comarcais “full equipe”cuxo outrora espírito dinamizador agora apesta; casas de cultura cuxo déficit é precisamente a cultura; centros cívicos para xogar ao mus; xardíns botánicos a ve-las vir. En fin, a realidade é a que é, e seguro que a vamos cambiar entre todos.
Nota: publicado o 15/09/2011 no xornal La Región
Parques empresariais sen uso, ou case; quilómetros e quilómetros de camiños rurais cementados; depuradoras que nunca foron tales; aeródromos que non viron unha avioneta, e se a viron foi de lonxe; miradores de natureza que a natureza enguliu; “caballerizas” que nunca viron cabalos; polideportivos a esgalla que o único deporte que albergan ao longo do ano é a festa gastronómica da vila; tanatorios multiusos cuxo único uso é velar ao amortallado; parques infantís que nin nos mellores tempos viron un neno prestado, agora albergan silvas; auditorios “marabillosos”, sen xestión nin orzamento a espera de milagres, lease contidos; edificios comarcais “full equipe”cuxo outrora espírito dinamizador agora apesta; casas de cultura cuxo déficit é precisamente a cultura; centros cívicos para xogar ao mus; xardíns botánicos a ve-las vir. En fin, a realidade é a que é, e seguro que a vamos cambiar entre todos.
Nota: publicado o 15/09/2011 no xornal La Región
10 sept 2011
Lendo o Marca. Historias de café
Tódolos días a mesma historia. Alzas a vista
con disimulo, miras cara ambos lados e ves que ninguén se move. Por si acaso, érgueste
coma quen ten intención de ir ao baño, camiñas con discreción cara a área ,e cando pensas que está todo feito, alguén se che adianta por detrás; rematas por ler o
Marca. Ou a Marca, como din os de Madrid...
Sós
Virxilio e Arturo Baltar, no bar Ribeiro, Marzo 2011
SÓS . Manuel Antonio
Fomos ficando sós
o Mar o barco e mais nós
Roubáronnos o Sol
O paquebote esmaltado
que cosía con liñas de fume
áxiles cadros sin marco
Roubáronnos o vento
Aquel veleiro que se evadeu
pola corda floxa d' o horizonte
Este oucéano destracou d' as costas
e os ventos d' a Roseta
ouretáronse ao esquenzo
As nosas soedades
veñen de tan lonxe
como as horas d' o reloxe
Pero tamén sabemos a maniobra
d' os navíos que fondean
a sotavento d’ unha singradura
N' o cuadrante estantío d' as estrelas
ficou parada esta hora:
O cadavre d' o Mar
fixo d' o barco un cadaleito
Fume de pipa Saudade
Noite Silenzo Frío
E ficamos nós sós
sin o Mar e sin o barco
nós.
Virxilio, un pintor único
Nota: Tiven a experiencia de compartir algunhas
cousas co mestre, sen lugar a dúbidas o comisariado de “A balada silente do
mariñeiro”(2006), Centro Cultural Deputación de Ourense, foi un regalo. Recupero
para o blog o texto do catálogo. A xenerosidade de Virxilio deixounos un mural
estupendo na segunda planta, na área de formación, momento que recollen as imaxes.
A balada silente do mariñeiro
Viaxe trala balea
O vixía era un home pequeno,
delgado, véndoo subir cara o pao daba a impresión de que todo o mundo podía
facelo. Evidentemente que non era a primeira vez, pero esoutro día, da súa gorxa
emanaba suficiente cantidade de ron para contaminar unha estancia; con toda
probabilidade, esta era a única maneira de soportar, no medio dun mar de xeo, a
frialdade da noite.
O mar estaba calmo, en
silencio detido, debuxando plácidas liñas ondulantes a golpe de vaivén; como se
quixera agochar con premeditado disimulo o segredo que este gardaba nas súas
entrañas, un estrondo cheo de ventos e unha oleaxe infranqueábel que viría máis
tarde. Mentres, a fértil e vaporosa gorxa do vixía anunciounos o que todos nós
estábamos esperando: “Por alí sopran!
Por alí sopran, todos coñecíamos de memoria esas tres malditas palabras.
Demasiado tempo agardando por elas para que tan alcoholizado elemento as
pronunciara de novo. Fíxoo con tanta intensidade, con tanto ímpeto, que dende onde
estábamos resoaron como se saíran do inferno.
Sostén o aceiro como se lle fora a vida, que lle vai. Tempo de espera que
nos enche de anguria, de sufrimento e de tensión contida. “Chegado o momento
non podes fallar!” o mariñeiro pecha os ollos por uns segundos, e póusase sobre
o seu maxín unha vez máis a imaxe dunha serea, dunha desas sempre tan fermosas
e sensuais como esquivas, ás que cando menos o esperas aparecen, facéndote
perder o control coa sinuosidade dunhas cadeiras a medio camiño da emoción e a
fantasía.
O arpoador ten unha
responsabilidade maior que o resto da tripulación, na súa man está algo máis
que o prestixio de todos eles. Vémolo na embarcación como a ese mariño de altas
miras que sempre soñou ser. Un deses homes de antano, rudo e forte, de saúde
inquebrantábel até que o destino se cruce con el nese camiño tortuoso que é a
vida... O noso amigo, é un deses homes curtidos no frío do día, e na esperanza
da noite, seres de acción sempre arredor da inestabilidade do líquido elemento;
homes de mundo, de cidades e portos, nómades porque si, fuxitivos de todo na
dureza das afastadas campañas preto de Terranova ou do Mar do Norte; en
xornadas interminábeis nas que todo era frío e os barcos nodriza, argumentos
dun futuro aínda por vir.
Mariñeiro valoroso capaz de
sacar forzas da enfermidade, moi decidido e animoso; coa mirada sempre posta no
mar, no horizonte. Nese horizonte onde remata o mundo porque se intúe o abismo.
Si, o mesmo mar, calmo, gris, que agora non anuncia medos, pero si tensión. Mira
de esguello ao aceiro, tamén o fai cara esa corda que pende do arpón co que
afrontará o envite, e a frecha que anuncia o destino. “Por alí sopran...!” Malditos
sexades todos.
Claro que si, sen lugar a
dúbidas houbera dado un bo mariñeiro, aínda que tan só fora de memoria, froito
do seu maxín creativo; nunca un mariñeiro calquera, endexamais sería como un
deses seres vaidosos, de terra dentro, mariñeiros temporais que posan no estío
a carón da súa chalupa, para que lles fagan fotos, moitas fotos, coas que
soportar a friaxe do inverno.
Non, Virxilio (Ourense, 1925)
xamais se toma a broma as cousas serias. E menos dende que de neno instalara a
súa mente en alta mar, ollando sempre ao fronte, movendo cos dedos o horizonte,
ideando aquelas nada románticas viaxes transoceánicas, “seguras”, en barcos de
moito vapor deses que sempre chegan ao seu destino, non como outros....
“Por alí sopran!”. Claro que si Virxilio, a balea mergúllase de novo nas
perigosas augas do océano, unha e outra vez, golpeando as extremidades do seu
infinito corpo contra a superficie do mar como quen maldice ao destino; a
proximidade resulta excesiva e perigosa, mentres, a tempestade álzase de pleno,
e o noso arpoador zumega auga por todas partes. De súpeto grita con forza: “dinlle,
amarrádea ben, que non se escape.”
A piques de rematar o relato, a
ficción, a realidade segundo se mire, ou esa pel de metáfora que é a vida, vaise
a iniciar o peor, a fase máis dura, a deses momentos de loita, nos que o home e
o animal semellan estar ao mesmo nivel; non sei se corpo a corpo, pero case, minutos
que parecen horas, e horas que parecen días. Deixándose arrastrar pola balea,
sen destino, sen rumbo fixo, cuestión tan nauseabunda que ofendería ao máis
indigno dos homes que se botara ao mar. Semellar preto do abismo, non é prato
de gusto para ninguén.
Non, o noso amigo non sería un mariñeiro
calquera, de selo, a bo seguro que sería o mellor dos posíbeis.
Un arpoador valente
Se
os ollos son como un espello, nos de Virxilio non hai espazo para a mentira. Nos
ollos contemplamos a vida, os estados de ánimo, a esperanza e incluso a morte; a
fantasía e a mesquindade, as infidelidades e o amor. Nos ollos decatámonos da
presencia de enfermidades, da ilusión do momento, ou da entrega ao verdugo. A
ilusión como a tristura é contaxiosa. Nos ollos de Virxilio non existen
límites, son os vivos ollos dun neno, sempre iluminados cara o porvir, como
luceiros, igual que cando agarda pola balea co arpón pendurado da man, listo
para afundirllo nas costas, e zas!, introducirllo o máis fondo posíbel nese infinito
corpo de animal, enchéndolle de enigmas a pel até anularlle a vida.
Quedarse na superficie das cousas é perigoso, un animal ferido arremete
contra todo o que se poña por diante. É imposíbel vivir toda a vida lambendo as
mesmas feridas, salvo que estas sexan excelsas, sublimes e marcadas polo misterio.
Penso en Fautrier, en Tapiès, ou en Virxilio, como non. Un artista que atopou na
superficie das cousas as claves da súa creación, nesas formas sinuosas, de cores
acendidas, rostros redondeados, e, a materia. A materia que converte cada
enunciado pictórico nunha sorte de escultura bidimensional, baixorrelevos tan recoñecíbeis
que o engarzan co máis salientábel da tradición pictórica galega. Táboas cheas
de pintura e filigranas barrocas na procura do momento para relatar unha atmosfera
plena. Unhas obras que cando as atravesamos coa mirada temos a impresión de
conectar co mellor da escultura de Faílde, co xesto vibrante de Seoane, a descrición
de Colmeiro, e tantos outros, porque todos nós somos memoria, e, Virxilio, para
poñer en pé este exercicio de narratividade envolvente, tivo que mamar das
mellores fontes.
Para o artista, a superficie é unha marca, unha escusa máis dende a que
afrontar o ataque, unha coidada estratexia para seducirmos con unha pintura chea
de impactos e ben remarcada, unha pintura ateigada de historias, que si se
quere, poderíase liquidar dunha plumada, ao mesmo tempo, que se un desexa
introducirse no seu labiríntico trazado lineal, como nese universo
“puntillista” e escenográfico –Jazz Em Streckstrump–, cheo de luces e manchas
de cor, vai ter traballo dabondo. A pintura debuxada de Virxilio dá para iso e
para moito máis.
Virxilio non persegue a realidade, é esta a que o persegue a el, eso si,
unha realidade moi peculiar, idealizada, froito dunha ensoñación constante, duns
encontros “remarcados” arredor da esencia, preñados de lirismo, de melancolía
creativa, e de misterio.
Virxilio non se queda na
superficie porque el sabe como escrutar as sombras, como furgar nas reviravoltas
da vida e mudalas nunha narración detida a base de sentimento, de encadrar as
imaxes contempladas trala fiestra da imaxinación, de ateigalas de simbolismos,
de goce visual. Igual que o arpoeiro persegue a presa até que esta se quede sen
folgos antes de morrer, até ese instante no que o animal malgasta o último
respiro, de igual xeito, el, o noso artista persegue a pintura. E a balea
seguirá aí, somerxida, ao marxe da visibilidade pero arrastrando con forza a pequena
embarcación, abaneándoa con medo nun fuxir apresurado cara ningures; mentres, o
artista, el tamén seguirá incansábel, porque se algo lle sobra a Virxilio son
forzas.
A pintura calada
Adentarse na pintura de Virxilio é como
escoitar as fermosas partituras da natureza, é como introducirse nun dos nosos
bosques e deixarse levar polos sons. Nos enunciados pictóricos de Virxilio
descubriremos unha beleza plena que zumega nostalxia, que recrea momentos que
nos retrotraen a outros tempos; é inevitábel, sobre todo, cando o pintor gozou
dunha vida tan rica, viaxada, con amizades ben gañadas. Uns enunciados silentes
que nos falan ao oído, que nos reclaman a atención dun xeito continuado, que
nos esixen ir retirando as capas de pintura como quen decide afastar a beleza
na procura da mensaxe que figura ao fondo. Que ninguén se engane, estamos ante
unha pintura memoriosa igual que o é o autor, e anque recollida nese obxecto
excelso, preñado de beleza, a simple vista hai moito máis, un universo de
silencios, tan só visíbel para aqueles que son perseverantes, igual que o foi o
autor coa serie dos Xistos, onde os personaxes
aparecen de maneira caprichosa ao ollar cara eles, rememorando momentos tan
intensos como a propia vida.
A presencia da sensualidade é
unha das constantes na pintura de Virxilio. Toda a súa pintura é sensual. O
erotismo, e non só cando este se presenta de maneira explícita, está moi
presente. Dá igual que o motivo sexa unha mariña, un retrato, un bodegón ou un
cartel, todo nel é dozura, todos os enigmas da sensualidade para aterrar nuns tempos
pretendidamente gozosos, e esta é a súa virtude. Hai quen di que pintar é unha
forma de organizar o mundo que nos rodea, para Virxilio esta é unha forma de
gozalo, tal vez por iso na súa pintura a sensualidade se percibe tan xenerosa,
tan excelsa dentro do continente da beleza, un festival, porque igual que lle
pasaba ao vixía co ron, dos poros da súa pintura non zumega outro argumento que
non sexa a sensualidade, e a esgalla.
Matriculouse en “perspectiva renacentista” e “pintura ao fresco”. Trinta
e tres anos e unha beca de seis mil pesetas da Deputación de Ourense. Coma el
dúas mil almas máis tratando de facerse un oco na concorrida facultade de belas
artes de París. Nembargantes, o seu futuro estaba en Pierre Gougne, unha
empresa de pinturas, sete días á semana, cantos anos pasaron, verdade Virxilio?
O que non perdeu cos anos este
autor é a capacidade de investigación, de sorprendermos coa propia arte. As
novas series saídas a partir dos Xistos son un claro exemplo, calquera escusa é
boa para anunciarmos un encontro, para introducirmos no “collage” ou facer uso
das novas tecnoloxías, a fotografía incluída, toda unha sorpresa nun pintor de
raíz tan clásica. Pero, aínda que pareza mentira na súa máis recente obra
sempre haberá un lugar para a sorpresa, para a fantasía. Nas series máis actuais
–os Xistos- introdúcenos nunha especie de xogo de percepción que el mesmo se
encargará de desvelar pouco a pouco, enmudecendo o proceso. Quen de neno non
deixou levar a súa imaxinación pola infinidade de figuriñas ocultas tralas lousas?
Os paseos arredor da súa casa de Tamallancos enchéronlle a imaxinación igual
que ao Quixote llo fixeron as novelas de cabalerías. Non conforme con esto,
agora escruta tamén a outonía nos Chaos de Amoeiro, seguíndolle a pista aos
figurantes dende esa fiestra imaxinaria que el nos presenta.
A exaltación da beleza nas
artes pode colocar o resultado a un paso do abismo, pero el salva as circunstancias
con brillantez, con imaxinación, con esa gran facilidade que ten, a través do
debuxo e a mestría na aplicación da cor. Se unha excesiva ornamentación o
instala ao borde do precipicio, a ferramenta do debuxo sempre acudirá na súa
busca, sempre será a súa táboa de salvación.
É obvio que os debuxos a tinta de Virxilio son un dos máis firmes piares
da súa colleita. Nunhas liñas mínimas e espidas consegue o máximo grao de
expresión. A singularidade do trazo, o expresivo das sombras, unha verdadeira
mestría na comunicación moito máis alá da superficie.
Presume de ser un dos primeiros
practicantes do informal cando por estes lares era algo inusitado, anque Antón
Patiño se esquecera del no libro que recolleu aqueles avatares, pero alí estaba
o autor na exposición “A Gadaña” e a memoria propia e allea para recordalo
tantas veces como sexa necesario.
Por alí sopran! Abandonar a presa para perseguir a sombra non o fai
calquera. Unha cámara pode reiterar momentos, e sempre semellar o mesmo, en
distintos tempos, pero poucas veces alcanzará a habilidosa manipulación do
artista. Velaí o fito. Un capitán tampouco, baixo ningún concepto abandonará o
seu barco, el sempre será o último en saír, escasos instantes antes de que este
se vaia a pique e quede a salvo o último pasaxeiro. Virxilio pinta sempre de
memoria, anque parta de esbozos que fai a “plain air” e nos que despois se
apoia. O del é unha realidade memorizada, unha cámara do pensamento con sentido
narrativo. O mar, as cidades, os sonos, as mulleres fermosas, esas desinhibidas
cachondas do Paraguai e os lustrosos caldos do Ribeiro. Da súa man emerxen personaxes
memoriosos dialogando entre eles e desafiando a propia historia, porque a
historia neste caso non a contan os vencedores, senón que esta ten outra
autoría.
A confesión
Complicidade, sorpresa, admiración, amizade, ilusión. A vida sempre
depara sorpresas, algunhas ben agradábeis, aínda que estas se presenten coa escusa
do traballo. Ter a honra de colaborar cunha lenda, cun mestre ourensán da
pintura, con este torrente de ilusión, é algo máis que un pracer, un inmerecido
regalo para a miña persoa. Meses de traballo, de idas é voltas, que endexamais esquecerei.
Vivir a historia en primeira persoa, somerxerse na vida de tantos e tantos personaxes
vividos por Virxilio foi como disfrutar dunha viaxe permanente no tempo. Con el
fixen propios a innumerábeis personaxes dos que tiña pouca ou nula constancia,
un deles Luís Vázquez Trabazo, a quen sen dúbida lle seguiremos escrutando o
fío. Confioume segredos que de seguro enmudecerán para sempre, pero sobre todo,
aínda que sexa cos ollos humedecidos, contaxioume a ilusión por vivir. Gracias
Virxilio.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Envolturas de silencio
E l invierno envuelve cada rama entrelazadas entre sí por el frío y la niebla que lo atrapa todo en un escenario de aventura. Todo es ...

-
Iconos Imagen: Jeff Koons y Cicciolina, "Ponies", 1991 Autor: Jeff Koons Jeff Koons y Cicciolina Jeff Koons J e...
-
Iconos Foto : Diane Webber, 1956 Autor : Peter Gowland Foto : Diane Webber A Diane webber (Los Á...